2019年2月2日至7月14日期间，《克里斯汀·迪奥：梦想设计师》(ChristianDior:DesignerofDreams)将登陆伦敦V&A博物馆。这会是博物馆继2015年的亚历山大·麦昆回顾展之后，举办的一次最大的时装展。
1946年12月8日，在法国企业家MarcelBoussac的资助下，迪奥成立了以自己命名的时装屋。1947年2月，NewLook系列面世了——Dior的设计突破了二战时期常见的四四方方的织物形状，紧身胸衣、腰垫、束腹衬裙等元素都被他加入到一件连衣裙的设计中，以凸显出穿着者的丰满和灵活。这一系列彻底改变了女性的着装风格，也在短时间内帮助巴黎重新获得了战后时尚界的话语权。
V&A的展览将以品牌历任创意总监的故事和作品为线索，为观众讲述迪奥之家(HouseofDior)的历史和遗产，克里斯汀·迪奥当然是其中的重中之重。在他之后，六任艺术总监也在忠于品牌对高级定制时装的想象的同时，为时装屋的发展注入了自己创造性的感受。从YvesSaintLaurent大胆的设计尝试、MarcBohan的理性风格、GianfrancoFerré偏好的华丽风格、JohnGalliano繁复的设计风格、RafSimons的极简主义、再到MariaGraziaChiuri女性主义的时尚观，Dior的服饰特点经历了不同的演变阶段。来自Dior档案馆和V&A馆藏的逾500件物品将会被展出，其中包括200件罕见的高级定制服装。
在另一方面，展览还会重新梳理迪奥之家美学的灵感来源。从园艺学、全球旅行再到18世纪的装饰艺术，它们都曾对品牌的设计风格产生过深刻的影响。
值得一提的是，这次展览也会着重探讨品牌和英国发生的关系。迪奥曾表示说，“如果要在世界范围内的所有国家中选，除法国外，英国的生活方式是我最喜欢的——英国的传统、优雅、建筑、甚至烹饪，都深深吸引着我。”他与英国颇具影响力的制造商以及最著名的客户合作的产物，也会在展览中得到呈现。比如说，玛格丽特公主在21岁生日庆典上穿着的礼裙，1954年Dior在英国布莱尼姆宫举办时装秀时登台的服饰等等。
在迪奥职业生涯的早期，V&A博物馆就对其在设计史上做出的重要贡献表示了认可。20世纪50年代开始，博物馆开始陆续获得他的一些设计草图和服装。“迪奥的设计产生了颇为广泛的影响，它有助于我们对一个时代的定义”，V&A博物馆时装和纺织部门策展人OrioleCullen这样说道。
