中国美术学院中国国际设计博物馆与中国丝绸博物馆，联合主办了“实用与摩登——20世纪男士时尚生活”展，展览从2022年11月6日至2023年3月12日，入选文化和旅游部《2022年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》。
本次展览围绕着实用与摩登两个主题，分为五个部分：1、礼仪的象征：西装绅士；2、纯粹功能：特种服装的应用；3、解放束缚，都市运动与休闲；4、自由反叛，摇滚精神；5、大众时尚：波普与消费。
这五个部分聚焦20世纪西方男士时尚生活的变迁史，通过具体展品结合关键的、具有代表性的人物着装，如政客、作家、艺术家、军人、工人、乐手等不同群体，试图呈现20世纪男装的面貌如何由围绕“功能性”这一概念的讨论而被塑造，并回应本次展览的主要线索：从金字塔到大众化——上流精英高定时装到大众成衣时尚潮流的多元变迁。
西装作为男装中最经典且不能被忽略的部分，从19世纪末到20世纪就承载着男装转变的重要方面，是男装发展中最核心的内容。对于“功能性”的追求在其20世纪的发展史中尤为明显。
展览展示了20世纪西装发展中多个重要风格的经典作品，试图以此呈现其风格由严肃走向简洁与实用的变化趋势。
同时，影响男装发展趋势的另一个重要的原因则来自战争的洗礼与社会阶层的变迁。因此展览结合了馆藏的代表性作品，对功能要求极高的特种服装品类进行展示，它们所体现的功能性与便捷性引领了20世纪男士服装的革命。
20世纪下半叶男装发生了关键性的转折，在经历1960年代的“孔雀革命”之后 ，男装中引入了丰富多彩的新元素。在功能性服装的影响下，随着欧美社会物质生活的日渐丰裕，全新的都市休闲风尚开始流行，男士服饰的面貌发生了过去150年中最为显著的巨大变化。大众成衣在此时也变得丰富且多样。
与此同时，功能性开始在后现代主义设计浪潮影响之下受到质疑，男装的风格随之很难被清晰定义和归类。
混搭、个人趣味让男装更无边界化且朝着多元方向发展。无论是大众流行服饰还是亚文化边缘群体的着装，都展现出了与传统精英服饰截然不同的全新样貌，这也体现了战后欧美社会大众文化与精英文化的分野。
因此，本次展览选择了摇滚乐、波普艺术等影响下的男士服饰，试图探讨身份认同与消费、文化的互动关系。
通过整个展览，可以发现20世纪男士服饰正在由上流精英的正统、经典的定制着装逐渐走向丰富多样的大众成衣及流行且多元的时尚潮流这一变迁。同时，也暗含了男装“功能性”这一主题在被重视与被消解的过程中交替发展的历史趋势。
本次展览是国内首个聚焦西方男装百年变迁的展览，“服装是穿在身上的文化”，透过展出的不同时代的服装，我们可以看到不同时代的社会结构、生活方式、价值观念、审美取向等。
第一个版块—礼仪的象征：西装绅士，展示了19世纪末20世纪初的男装，规整的造型、精准的结构、优良的材质、考究的做工、有序的细节……无不反映出那个时代上流社会、精英的地位和权威，用昂贵的礼服加强阶层的固化和区分度，展示阶层的优越性，也是对社会审美、礼制和生活方式的训化，礼服是那个时代男士们的身份标签，是穿在身上的地位、财富和教养。
一战后，工业化的蓬勃发展、美国的崛起，享乐主义、斯宾塞的进化论和詹姆斯的实用主义哲学在美国大行其道。新旧社会交替，阶层重塑，个性释放，史称“喧嚣年代”。男装开始去礼仪化去标签化，随着产业多样化发展，男装的功能化、职业化趋势开始显现。展览通过多个重要风格的经典作品，呈现这种变化趋势。
二战后，经济科技高速发展，人们的物质生活史无前例的丰裕，阶层概念淡化且社会结构扁平化，男人们的“爱美之心”被激发出来，服装界著名的“孔雀革命”，让“花枝招展”不再是女人的特权，在时尚领域、在扮美的道路上，男人实现了和女人平等。展览向大家展示了60年代后多元审美的男装：摇滚风、波普艺术、混搭潮等等，社会精英和普通大众的着装不再泾渭分明，阶层跨越、东西混合、古今交融成为常态，每个人成为自己身体时尚的主人，服装成为最好的个性表达。
百年男装史，百年衣文明。
人类文明史是人类发现世界、了解自己、创造生活的历史，是人类寻找与自然和谐共生的历史，展览呈现了男士们百年来追求美好生活的历程。
Q&A
1. 为什么要做“男装展”？
现代中国的“男装”大多是“西化”的产物，专业界皆知中山装受日本士官生服装的影响，而西装则更无需赘言。清末民初世风渐变的时候，我们的传统服装（那时主要是满清服制），在接受西方服装影响转向“功能”选择的过程中，很多时候借鉴的是“洋的”形式，而没有深究西服体系在发展过程中的社会变化与着衣文化之间的“功能”关系—于是看到很多所谓的“不合体”和“混搭”。
如果说这是文化吸收和同化的结果，自然无可非议。但今天，着衣的方式已经与日常生活的“功能”紧密结合，尤其是男装，无论中西，“功能”优良概念早已进入寻常和共识，服饰设计界许多标榜“本土”“民族化”的追求，却遮蔽了现代服饰对“功能”的重视和探索，因此，长久以来当我在电视上看到许多著名的中国男性，穿着不合身的服装，出席各种场合的时候，就有一个强烈的愿望，要做一个探索西方男装发展与社会关系的展览，知道历史因何如此，才能更好设计中国人的男装。
2. 如何利用现有的条件做男装展？
服装是消费品，从来没有为博物馆展品生产的服装，因此，服装作为博物馆的藏品和展品，需要收藏者独特的眼光和方法。
中国美术学院的中国国际设计博物馆拥有丰富的西方男装的收藏，得益于华裔国际著名服装设计师朱钦骐先生的捐赠，同时，又有以包豪斯为核心的欧洲现代设计系统收藏，这就为联系社会变革讨论和呈现男装的发展打下了良好的专业基础，但是，在做学术准备阶段，希望能够遍访中国为数不多的西方男装研究专家时，我们仍然感到困难重重。
要感谢中国丝绸博物馆新任馆长季晓芬教授，她本身就是来自于浙江理工大学的研究男装的重要专家，在向她请教的同时，我们也因此与中国丝绸博物馆建立了展览的合作关系，他们慷慨支持了非常重要的相关服饰的收藏。
这也许真是由中国的设计博物馆策划的利用自有的西方设计藏品所做的第一个西方男装展览。虽然藏品仍然有很多局限，但几位年轻的策展人围绕“实用与摩登”两个主题，充分组织作品，通过“礼仪的象征：西装绅士”“纯粹功能：特种服装的应用”“解放束缚，都市运动与休闲”“自由反叛，摇滚精神”“大众时尚：波普与消费”五个部分，试图揭示20世纪西方社会变化与男士时尚生活的变迁历史的努力，为我们展示了历来被认为是肃穆单调的男装世界的曲折和多彩。
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