姜月,品牌Beauté Comme Toi创始人,澳大利亚墨尔本水彩协会副秘书长,中国服装设计师协会艺术委员会成员,四川省青年联合会第十五届委员会委员,联合国世界非物质文化遗产保护基金会“中欧文化大使”。
姜月的成长过程,如同她本人的油画作品一般,色彩浓烈。在美国求学期间,她选择了看似稳妥的人生路径——金融与会计双硕士,毕业后顺利进入体制内工作。然而,在她三十岁那年,一个勇敢的决定彻底改变了她的人生走向。2017年,姜月毅然辞去令人羡慕的"铁饭碗",奔赴全球时尚艺术的集结地——纽约,将全部热情倾注到挚爱的服装设计领域,并在那里创立了时尚礼服品牌Beaute Comme Toi柏蒂塔。在经营品牌的同时,姜月始终保持着对绘画的热爱。她的油画作品充满诗意,笔触间流淌着对生活的细腻观察与深刻思考。2023年,她的艺术才华得到更多认可,作品开始在国内外多个重要展览中持续展出,为观众带来视觉与心灵的双重享受。
艺术和设计的交织:一场永不停息的对话
在充满艺术氛围的工作室里,姜月与我们分享了她的创作世界。“每一笔都是内心的投射,我常常直接用手去感受不同媒介的质地,让触觉引导情绪的表达。”谈到服装设计,姜月的眼神中闪烁着别样的光彩。她起身走向人台,展示着品牌 2025春夏系列礼服设计。"绘画和设计对我来说是相辅相成的,"她解释道,"画布上的色彩搭配常常会启发我的面料选择,而服装的立体剪裁又反过来影响我的绘画构图。”
Beaute Comme Toi柏蒂塔2025春夏系列以"焕然"为主题,灵感源自自然界最具生命力的元素——水。姜月从水流的万千形态中汲取灵感,将新生、蜕变与重生的意象融入每一件作品。流动的曲线勾勒出女性优雅的身姿,如水般柔美却蕴含无穷力量;精致的褶皱处理仿佛涟漪荡漾,诉说着生命不息的故事;立体剪裁巧妙运用不对称设计,宛如溪流蜿蜒,展现自然之美。
Beaute Comme Toi柏蒂塔2025春夏系列
“在公众视野中,我的名字常常与刘亦菲、赵丽颖和迪丽热巴等知名艺人联系在一起,这些作品确实让更多人认识了我,也让Beauté Comme Toi柏蒂塔这个品牌逐渐走入国内大众的视野。让我倍感温暖的是,母校西南财经大学官微发布的那篇《财经跨界时尚,人生从不设限》校友专访,不仅是对我个人经历的记录,更像是一封来自青春记忆的问候信。文章发布后,我收到了许多校友的留言,有鼓励、有共鸣,更有对追梦勇气的赞赏。这让我想起在校园里度过的求学时光,与如今在工作室里描绘设计草图的身影,看似迥异,实则都源于对美好的执着追求。”
姜月将对中国文化与古典元素的热爱融入日常创作中,并凭借其独具匠心的三星堆艺术系列丝巾设计,成功斩获2024年纽约时装周的入场券。这一系列作品以绘画艺术为创作根基,将三星堆青铜纹样转化为充满现代感的丝巾图案,不仅彰显了中国传统绘画艺术的深厚底蕴,更展现了中国当代设计的蓬勃活力,为中国设计赢得了国际舞台的瞩目与赞誉。三星堆元素在时尚领域的惊艳亮相,同样在文化界掀起波澜。同年,姜月的三星堆系列艺术作品被制作成特别纪念邮票,在法国、德国、比利时、奥地利等国同步发行。这些邮票以其独特的艺术价值和文化意义,在全球范围内引起广泛关注,成为促进中欧文化交流重要媒介之一。
绘画:手与线——一场身体与潜意识的对话
“我喜欢潜意识里的东西,那些无法用言语描述的内心波澜,往往通过指尖与颜料的直接触碰得以释放。我觉得人的精力和情绪,它内化到自己的心里面,它会自然而然的被带出来,我刻意摒弃了画笔和刷子这些传统工具,用手摸、粘、抓,抓到那个颜料的时候,手会有触感,或者是那种黏糊糊的感觉,想要抹上去的冲动。我基本上都是手直接画,不用刷子和笔。我觉得手的那个触感很特别,有时候我心情抑郁时,我不知道自己在想什么,可能手就是手就是会这样轻轻去摸,那我觉得很开心时候,我的手可能就会有劲,会舞。身体它会有一些自己的冲动,构成我的画笔,或者是我跟颜料的某一种连接。颜料不再仅仅是色彩,而是情感的载体;画布不再只是平面,而是心灵的镜像。我尊重并珍惜这种身体与艺术材料之间的原始对话,因为它让我找到了最纯粹的表达方式——不是用技巧去描绘,而是用生命去感受,用身体去诉说。”
(姜月油画作品《乐园》)
(姜月油画作品《支点—为什么我们相信那些遥远的事物》)
作为一名游走于艺术与设计之间的创作者,姜月常常觉得自己像一个编织者,用不同的丝线编织着梦想与现实的锦缎。在她的世界里,绘画与设计从来不是非此即彼的选择,而是相互滋养、彼此成就的共生关系。
“当我站在画布前,用手指直接感受颜料的质地时,那些流动的色彩常常会启发我的设计灵感。不经意间将颜料泼洒在画布上,形成了意想不到的纹理。在工作室里,我常常会想起绘画时的自由与随性。服装设计虽然需要更多的理性思考和技术支持,但我始终坚持在其中注入艺术的灵魂。比如在设计礼服时,我会先用画笔勾勒出大致的色彩感觉,就像创作油画作品那样,让色彩和线条自由流动,然后再将这些流动元素转化为具体的版型。艺术赋予我的设计以灵魂,而设计则让我的艺术创作更加贴近生活。”
（姜月油画作品《三个季节》）
(姜月油画作品《春日》)
(姜月油画作品《显》)
当代艺术与创作:在边界处探索无限可能
在这个多元化的时代,艺术创作不再局限于画布与雕塑,而是演变为一场跨界的狂欢。数字艺术、装置艺术、行为艺术等新形式的涌现,不仅拓展了艺术的边界,更重新定义了创作者与观众之间的关系。
“作为一名跨界艺术家和设计师,我始终坚信,当代艺术的魅力在于它的无限可能性。在我的创作历程中,我不断挑战自我,突破界限,在艺术与时尚的交汇处寻找新的表达方式。在这个数字化时代,我深刻感受到科技为艺术创作带来的革命性变化。虚拟现实技术让我能够创造出沉浸式的艺术体验,而社交媒体则为我的作品提供了与全球观众对话的平台。然而,我也时刻提醒自己,在追求形式创新的同时,不能忽视作品的思想深度。我的2025春夏系列《Activate》(焕然)就是对这种理念的实践。通过将水流的意象转化为时装语言,我试图探讨生命、蜕变与重生的主题。这个系列不仅是对美的追求,更是对当代女性力量的颂扬。我相信,真正的艺术应该能够触动人心,引发思考。无论是为明星设计红毯礼服,还是在画廊展出我的油画作品,我都希望通过我的创作,传递出对美的独特理解和对生命的深刻感悟。”
采访结束时,姜月正在工作台前整理一叠设计草图。在与姜月的对话中,我们共同经历的是一场心灵的旅程。从她指尖流淌的不仅是颜料与面料,更是一个艺术家对生命、对美的深刻思考。她的创作历程,恰如她最新礼服系列的名字"焕然",是一场持续的蜕变与重生。在这个快速变迁的时代,姜月用她的方式诠释着永恒的美——那是一种源于内心、形于外在的优雅,一种在传统与创新之间找到平衡的智慧,更是一种敢于追随内心、不断突破的勇气。她不追赶潮流,不刻意求快,而是以自己舒适的节奏,一步步踏实前行。正如她所说:"创作是一场永无止境的探索,而最美的作品,永远是下一个。"
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