服装时尚，是一个既统一又对立的行业。
它历史悠久，也日新月异；它属于大众，也标榜个性；它是世界大同的，也是民族地域的；它的进步受工业技术驱动，也受艺术审美驱动；它的门槛不高，一套剪刀针线就可入行，它的天花板又很高，无论是美学还是商业，都永无止境。
作为中国设计师服装品牌龙头，江南布衣在自己的30年里，主要围绕三件大事，对如何在这些对立与统一中更好地平衡与发展，给出了自己的答案。
【让艺术牵引商业】
“我想做一点不一样的，自己想要穿的衣服。”
带着这个想法，李琳开启了江南布衣的三十年。
1994年的中国，消费意愿已被唤醒，摆脱整齐划一的衣着，拥抱百花齐放的生活，是社会共同追求。
江南布衣的第一个品牌JNBY，一问世就打破了刻板印象：
在化纤面料大行其道的当年，它偏好天然材质；在“新新人类闪亮登场”的潮流中，它自带知性气质；在繁复剪裁的爆炸风格中，它简洁而富有韵味……
区别于流行，却造就了新流行，江南布衣的种子用户因此迅速积累。而“做一点不一样”的想法一路传承演变，最终深植品牌：
让艺术牵引商业。
在服装行业，商业与艺术常有冲突。
追求存货周转、单品售罄、销售规模等指标，会带来靓丽业绩，却会挤压设计周期和空间，让品牌丧失活力；追求个性化与创意，会激发设计与创造的源泉，也可能让产品丧失市场的广泛认同。
如何让艺术与商业并行不悖？过去30年，这是江南布衣解决的头等大事。
作为设计师品牌，江南布衣身处行业个性化的最高层，而它的经营数据，又展现出高度的规模化：
在截至2023年12月31日的2024财年上半年业绩报告中，江南布衣的营收同比增长26.08%至29.76亿元，净利润5.74亿元，同比增长54.45%。
它的会员总数已达744.1万人，同比增加101.8万人，会员所贡献的零售额，已超零售总额的八成。
既有个性，又有规模，既追求艺术，又拥抱商业，这究竟是如何达成的？
江南布衣的答案是：设计驱动——由艺术驱动商业，实现设计师特色和柔性工业化的兼顾与平衡。
最关键的一条，是赋予设计师充足主导权。
不同于行业对设计师的普遍约束，在江南布衣，产品设计永远是第一位的。李琳的标准是：
要保持活力，保证每一季的创新部分，不怕库存，只要东西好看。
但这不意味着设计会天马行空。
在江南布衣，数据是设计驱动的关键保障。大数据下，用户喜好被深度拆解。一件衣服的各项设计要素被梳理成清晰标签，成为设计师的参考，进而在商业和艺术之间找到更大公约数。
设计驱动的另一重保障是充沛投入。2023财年，江南布衣的设计与研发投入超1.6亿元，同比增长20%以上。2024财年的上半年度，该项投入达9890万元，同比增长24.9%。
但江南布衣仍希望，在艺术探索上更进一步。
2008年，李琳与艺术家耿建翌创立“想象力学实验室”，至今资助策划了上百项艺术活动和项目；2012年，与音乐家窦唯推出合作专辑《集乐壹》；2020年，公司将总部搬到了杭州天目里，这片集美术馆、艺术中心、秀场、影院，以及自然风景于一体的综合性艺术园区，也集中了自然之美、凝聚人类智慧的技艺创造，以及各行业的多样性；2022以及2023年，JNBY与现代舞团“陶身体”多次合作，演绎了独特的现代舞大秀……
与时尚艺术界的开放合作，拓展了设计的理解和空间，汲取了更多层面的活力，最终造就了江南布衣强大的推新能力——在2023年，公司的年度SKU超过4000件，每季度都会推出超千件新品。
作为江南布衣30年“艺术牵引商业”的综合体现，2024年8月2日，一场艺术盛典在天目里上演。
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